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当代艺术|一位把墨水倒在纸上,然后在绘画创作的艺术家

夜游艺术 Year: 2018 Month: 01 Day: 12 - 01:22 pm

Glen Ronald是加拿大的一位画家他的绘画风格十分特别,他喜欢先把墨水倒在纸上,然后在任其泼洒,制造出一片“混沌”。紧接着,在“混沌”中获得灵感,利用泼洒四溅的墨迹创作出一幅又一副的精美作品,令人赞叹不已。Glen Ronald表示自己与“混沌”有一种特殊的关系,无论是在艺术还是在生活中,他都能在“混沌”中发现“秩序”。他说:“我常常在生命中寻找赎回的机会,在我的艺术创作中,这种赎回就呈现出了意义、美和魅力。”....

艺术展现生活之美,让你瞬间豁然开朗的几幅油画!

瞎闹腾是我呀 Year: 2018 Month: 01 Day: 12 - 12:37 pm

众所周知的,油画原本给人一种抽象感,花费众多时间,是难以捉摸的,油画作品色彩典雅、构图端庄,无论是意境深幽的自然景色,还是形态逼真的景物描绘,油画总能带给我们一种特殊的亲近和感动。....

俄罗斯艺术院士的风景油画欣赏

艺术大观 Year: 2018 Month: 01 Day: 12 - 12:35 pm

俄罗斯画家Oleg Leonov出生于1959年,1980年毕业于莫斯科喀山艺术学院,现为俄罗斯艺术科学院院士。 ​​​​​俄罗斯画家多偏重实景写生极少对抄照片​​​​​​​​​​​​​....

浅析马家窑彩陶艺术价值

艺拍艺术 Year: 2018 Month: 01 Day: 12 - 10:17 am

中国的制陶历史十分悠久。据考古发现,大约10000—13000年前,河北、江西等地的先民们已经烧出了红陶。自有文字以来,古典文献上便有了诸多关于“陶”的记载,如“神农耕而作陶”、“舜陶于河滨”、祭祀天地神灵“器用陶匏”等等,充分证明我们的祖先早已认识和熟练运用大自然赋予的金、木、水、火、土,有意识地进行制陶的手工劳动,并不断增加其文化内涵和艺术情趣。目前,国内已发现的新石器时代遗存数以千计,正式命名有典型意义的文化遗址也有数百之多,马家窑文化便是其中著名的文化遗址。马家窑文化彩陶双耳罐 马家窑文化彩陶器创烧于公元前3000年左右的新石器时代晚期,距今已有5000年之遥。5000年前,正是华夏5000年文明的肇始时期。在新石器时代晚期,以陇西平原为中心形成的马家窑文化,反映了当时的人们已经大量使用精美的陶器。当然,这些绝大多数是红陶、泥质陶和夹砂陶,这与其他许多地方的陶器并无太大区别,而最能代表马家窑文化特色的是它的彩陶器。考古发掘统计,在马家窑陶器中约有百分之五十是彩陶,而作为陪葬品的陶器中,彩陶达到百分之八十以上。这在其他文化遗址中是罕见的。马家窑文化彩陶钵首先,马家窑彩陶的艺术性表现在器型的多样性和造型艺术的美感上。器物有碗、钵、盆、盘、....

“僻静幽深 引人入胜”中国山水名家孙占元先生作品赏析

瀚海传统文化传承 Year: 2018 Month: 01 Day: 11 - 02:05 pm

中国山水名家孙占元先生孙占元先生,字墨夫。幼习书画,启蒙于天津美院毕业后在天津城建学院任教的任建国教授。自十几岁起学画,书勤日课,丹青笔墨,细为借镜。其书画功底日臻成熟。笔墨逐见精致,然其更注重师法造化,充分发挥了书法用笔的表现力。系统学习于天津东方艺术学院和北师大。在工作期间为天津市工艺美术师职称,是代表天津市机械工业参加世界三大国际机床展览主策划之一。中国山水名家孙占元青年时期后拜张大千先生的再传弟子 中国山水画大家刘皓先生学画并被刘皓先生收为入室弟子,逐步深谙张善孖张大千大风堂山水之道。中国山水大家刘皓先生在指导孙占元作画​刘皓先生言,画山水“绝不是具体画一山,一水,一树。它必须体现全部山水的精神便于“心灵虑化,”不是刻意的,而是潜意识的。所以,刘皓先生是孙占元先生的启蒙化钝的恩师。中国山水名家孙占元先生作品中国山水名家孙占元作品《听泉访友图》老子曰“道法自然”,而笔墨的“书写性”就是中国画写出来的特性。占元先生特别强调:“书写”“书画”这一特性而其致一也。也就是,让书写至书法以笔触而归画的效果既墨矣。这正是占元先生的用笔用墨的心迹。中国山水名家孙占元作品《河山清远图》刘皓先生经常赞许占元的“悟”性。占元先生画山水追求轻重缓急,其张驰苍丽....

经典|天才艺术家和妻子,一丝不挂地坐在院子里读《失乐园》

YT新媒体 Year: 2018 Month: 01 Day: 11 - 12:37 pm

布莱克是想象力的先知,是经验的忠实记录者,是从 “魔鬼作坊”里冲出来的最优秀的净化知觉的长者。威廉.布莱克,是个神圣、无畏、单纯的诗人、孤独的先知。他艺术的一面影响着另一面。他用自己发明的方法,把写的诗和画的插图刻在铜板上,然后用这种铜板印成书页,再给它们涂色。细读布莱克的作品,可以发现,它们是由图像和文本结合的整体。文本不仅仅是用来说明图画,图画也不仅仅是用来表现原文。两者都需要解释性或推测性的阅读。他是一个商人的儿子,住在伦敦百特街(Broad street)28号,由于不喜欢正统学校的压抑气氛,而没有受过正规教育。他从小就喜欢绘画和诗歌,并表现出非凡的艺术才能。后来为了家庭,他去雕版印刷作坊工作。他的一生靠绘画和雕版的劳酬清贫为生,同时从事诗歌创作并配上自己的插图出版。威廉•布莱克,人们常常把他看成是一位浪漫主义的艺术家,但是他的作品却吸收了古典主义的营养。他的诗摆脱了18世纪古典主义教条的束缚,以清新的歌谣体和奔放的无韵体抒写理想和生活,有热情,重想象,开创了浪漫主义诗歌的先河。他的浪漫主义气息远比其后的浪漫主义诗人,如华兹华斯、济慈、雪莱等更加深刻。布莱克还有一些箴言式的读书笔记,引起人们的兴趣。他在这些笔记中直抒所感,发人深省,特别....

「书画·微展堂」不能错过的艺术时间!小编带你治愈干瘪的艺术细胞!

包头发布 Year: 2018 Month: 01 Day: 11 - 11:48 am

上班下班,睡不醒的每一天生活是不是已经被“忙碌”占用身体里艺术的细胞已经干瘪没有水分怎么办?怎么办?千万不要闹心、不要叹气更不要放弃拯救你的艺术细胞小编带你重回艺术殿堂,感受宣纸墨香崔寒柏1966年始习书,1976年起书法师从天津大学王学仲教授,龚望先生和徐嘏龄先生。1998年出版《崔寒柏书法篆刻艺术》;2008年出版《崔寒柏书法集》;分别于国内外举办8次个展;作品入选、被邀国家级大展三十余次,其中多次获奖。论文曾在天津青年书法创作论坛中获奖。曾任美国炎黄艺术家协会副会长,“东-西方”艺术交流协会副会长,美国兰亭笔会会长,美国中华艺术协会理事,美国国际艺术家学会负责人之一。现为中国书法家协会会员、天津书协理事、天津书协创作与评审委员会委员,抱云堂艺委会委员。福寿康宁宣纸软片作品尺寸:137×35cm创作年代:2009年王昌龄-芙蓉楼送辛渐创作年代:2012年赵先生舍利记宣纸卷轴作品尺寸:136×34cm 创作年代:2012年竖起豁开联宣纸对联作品尺寸:(136×33cm)×2 创作年代:2010年坡公诗二首崔寒柏蒙古族,号半僧,内蒙古哲里木盟扎鲁特旗人。内蒙古师范大学副教授。中国美术家协会会员。内蒙政协委员、内蒙青联委员、中国少数民族美术促进会....

书法中最美的216个单字,不容错过,适合爱好书法的朋友进行临帖

书画加 Year: 2018 Month: 01 Day: 11 - 10:20 am

学习书法,临帖必不可少。今日小编大发慈悲,整理了有史以来最值得大家去临帖的216个字,这些字均来自一些书法大家的佳作,比如王羲之、颜真卿、赵孟頫等书法名家。它们或笔法精湛,或结字险绝,或俊逸,或秀美,非常难得!相对适合读帖或单字选临,不过适合在入门后研习。当然,对于初学者而言,建议先动动手指收藏起来。难得的“好肥料”,便宜你们啦~~~....

国粹剪纸艺术泰斗,著名剪纸艺术大师高凤莲女士及其作品欣赏

寒枫文化 Year: 2018 Month: 01 Day: 11 - 10:16 am

高凤莲女士1936年出生于陕西延川,自幼喜爱剪纸,她把自己的感情和对人生的追求,全部融入进艺术创作当作,创作出大量经典、优美的作品。她的作品精美绝伦,包罗万象,山水、人物、动物、花草,无不涉及,处处洋溢着大西北农村浓厚的生活的气息,令人拍手叫绝,叹为观止! 1995年第四次“世界妇女大会”召开,高凤莲女士受中央美术学院邀请,在陈列馆展出剪纸和布堆画,作品《门神》,《陕北风情》被中国美术馆收藏。 2000年她的作品参加 “中国剪纸世纪回顾展”,作品“陕北风情”获特等奖。 2001年她的作品参加“山东省威海中国民俗风情剪纸大展”,作品“黄河人家”获金奖。 2006年8月,纽约东西方艺术家协会特授予高凤莲国际剪纸艺术大师称号。 2012年,高凤莲女士被文化部命名为国家非物质文化遗产延川剪纸的代表性的传承人。 2014年,“大河之魂——高凤莲三代剪纸艺术展”被纳入“二十世纪国家美术收藏和捐赠奖励专项计划”。 根据不完全统计,她的剪纸先后获得国内外各类大奖50多项。 2017年1月20日,高凤莲女士因病医治无效在延安逝世,享年81岁。她的逝世,是中华民族民间美术和非物质文化遗产的重大损失,令中华民族民间传统艺术领域无比沉痛,她高超的剪纸艺术成为绝唱,她....

转;李谷一在央视大发雷霆:这是中国舞台 为什么不用中文唱歌?

与网同行 Year: 2018 Month: 01 Day: 11 - 08:58 am

这时候,一些精神和文化上的澌灭者们,又要为文化侵略者辩护了,说中国文化的核心就是包容。说这种话的人,是极其无知的。中国人强调了几千年的华夷之辨,华夷之防,什么时候对腥膻蛮夷文化的藏污纳垢,成为中国文化的核心了?中国文化,他的核心不是藏污纳垢,而是自我尊贵的排他性。华夷之辨,就是文化主权的一种排他性。只是后来,一些不肖子孙,丧失了这种主权,更有甚者,面对蛮夷们腥膻文化的侵略,干脆屁股一撅,做起了文化婊子。美其名曰,包容。当一个国家的传统文化渐渐消失的时候,这个国家就渐渐的失去了独立人格。在发展中也慢慢消失了其传统文化,其民族也没有其特征了。我们该为传统文化保留一席之地。身为炎黄子孙,我们都是华夏文明的传承者。只有民族的才是世界的!我们不能让中国的未来,穷的只剩下钱......李谷一老师还用意大利语的西洋歌剧举例:包括几个男高音世界歌唱家帕瓦罗蒂,他们来我们中国演出的时候,都用他们国家的语言,中国老百姓为什么那么懂得?他需要翻译吗,不需要。你如果唱中文,也不需要翻译,也会受欢迎的。音乐无国界。通过旋律感觉,人家能认识你,能知道你唱的什么东西。所以你现在的渔鼓道情也不是原汁原味的,也不是原调唱的,我希望你下次唱的时候唱出真真正正原汁原味的渔鼓道情,它....

艺术中的动物3:爱猫就像爱女人|张小玉

art张小玉 Year: 2018 Month: 01 Day: 11 - 07:19 am

本文头图:胡永凯《猫和女人》,女人和猫,为何常常同时出现?art张小玉让你爱上有情趣的艺术干货,新书《名画中的彩蛋》当当在售!作为一种高级生物,人类最爱干的事,就是把一切有生命的东西,和人多少联系在一起。这其中就包括动物。我们不会平白喜欢一种动物,比如大熊猫和树袋熊,那是因为它们娇憨可爱,而我们喜欢的,是有着娇憨可爱气质的人;我们也不会平白讨厌一种动物,比如蚯蚓和蛇,因为在生活中,我们也讨厌那种黏黏糊糊不清不爽性格的人。所有动物,都会被拟人,赋予上人的性格。而这,就是动物的文化象征。画家藤田嗣治与模特露西巴杜尔与猫藤田嗣治自画像,猫和女人是他画作中的常客。上一期,我们《艺术中的动物》系列开始聊猫,盘点了几位著名的艺术家的爱猫之事。而在绘画中,还有一个非常经典的主题,那就是“猫与美人”。今天,我们就来聊绘画中的猫与女人。1/3女孩与猫。印象派画家雷诺阿笔下的猫和女孩印象派画家雷诺阿笔下的猫和女孩印象派中有一位画家,直到现在,依然是众多人的最爱。因为他的笔下,永远只有无尽的美好。他最爱画女孩,她们的皮肤如美图秀秀的滤镜一般,有着欢快明亮的色彩。在他的笔下,那些女孩仿佛是不知愁苦的稚子,一切画面似乎都变得含情脉脉起来。而在雷诺阿的画中,女孩常常和猫一....

艺术爱好者:董天华-在海南生活不容错过的活生生的文化艺术

传承指间里的技艺 Year: 2018 Month: 01 Day: 08 - 04:03 pm

董天华,海南三亚华丽黎族人,艺术爱好者,毕业于南昌大学,其艺术作品活生生的展现民族风情,特别是他的人物素描。下面让我们一起去领略他笔下的生命。​​​​​​虽然小编我不懂怎么懂绘画,但是我还是被震撼了,画出了生命。请批评。....

浅谈工笔花鸟画的艺术意境,著名国画大师笔下貌若天仙的美女欣赏

一叶一菩提画廊 Year: 2018 Month: 01 Day: 08 - 02:42 pm

追求意境是工笔花鸟画的重要特征。意境是艺术家以生活中的现实为描绘对象,蕴涵在艺术作品中的情感、理想、意趣等,是来源于艺术作品而又蕴藏于艺术作品之中的要素。工笔花鸟画的意境表 现在意在笔先、形神兼备、具有诗意化等方面。同时,意境在具体的工笔花鸟画作中是可以具体感知的。工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。它使用“尽其精微”的手段,通过“取神得形,以线立形,以形达意”获取神态与形体的完美统一。无论是人物画,还是花鸟画,都力求形似,非常注重写实,但意境却仍然是画的灵魂。意境是中国工笔花鸟画的灵魂。意境可以理解为情与景高度融汇所体现出来的艺术境界,当画家的思想感情和所要表现对象的内在神韵两者相互交融,并通过特殊的形象塑造和技巧表现在画面上,使画面形成一种动人的境界时,便构成意境。意境是画家对客观景物的提炼,融入自己的审美理想和审美情趣,并采用艺术的手法营造出来的一种境界。既然意境是工笔花鸟画的审美核心,那么背景的作用就是更好地衬托主体,使意境更美,在画面中也不可忽视。我们可以把背景分为三种:对主要事物具有前后呼应的背景,对主要事物具有对比衬托的作用,对主要事物具有引导性和限定性双重性质的背景。一幅画中,背景通过空白、明暗、色调、浓淡来表现与....

欧洲艺术扛把子想不到也热爱中国画

采蘑菇的瞎子 Year: 2018 Month: 01 Day: 08 - 01:45 pm

张大千与毕加索1956年,张大千五十七岁,初到巴黎,他去看了法国野兽派教主马蒂斯遗作展,马蒂斯绘画线条简洁,笔触狂放,色彩鲜艳震惊了张大千,他决定去拜访毕加索,从毕加索那领略西方色彩。毕加索当时,欧洲艺术扛把子的毕加索且不论其艺术上的天马行空、让人难以企及的高度和成就,单就个人生活而言,也是个性上我行我素、举止上怪诞不经,让人难以靠近。毕加索出发前,身边朋友婉言劝他:你要考虑毕加索的脾气,他的为人和他的作品一样古怪;你也要考虑自己的身份,他代表西方,你代表东方,万一吃了闭门羹,岂不令整个东方失掉颜面!可是张大千是四川人脾气,偏偏要去试试“撞枪口”,他不在乎颜面,他在乎机会。毕加索作品1956年7月29日的中午11点30分,这幢别墅的大门为张大千敞开了。传说中在家里从不穿上衣的毕加索很破例地穿了件条子衬衫,还穿上了很正式的长裤和皮鞋。毕加索作品毕加索请张大千夫妇和赵翻译坐下后,张大千吃惊地发现在毕加索的画室,200多幅临摹齐白石画作立即吸引了张大千的眼睛。他没想到毕加索对于中国艺术悟得如此深刻。毕加索作品毕加索饶有兴趣地问张大千:“张先生看这些画画得怎么样,我最近对中国画画法很感兴趣,正在学习,请您指教一下。?”张大千思忖了一下,然后说:“我们中....

当代艺术|当外国艺术家把中国水墨运用到水彩后,奇迹出现了

夜游艺术 Year: 2018 Month: 01 Day: 08 - 11:01 am

塞尔维亚独立艺术家Endre Penovác生于1956年,已年晋60却童心不改的他以憨态可掬的小猫获得了大众的关注,而在他最新的作品之中还出现了神气的公鸡和呆萌的山羊。水墨为笔,白纸入画,或浓或淡的黑色在纸张上蔓延,参差的渲染边界勾勒出动物蓬松的毛发。素雅的黑白色系带有一丝东方水墨画的飘逸和写意,而间或出现的鲜艳红黄则点亮了画面。而他的水彩色调鲜艳亮丽之中,仍然流露出东方水墨的神韵。....

祖峰和徐静蕾,不仅演技超一流,他们的书法在娱乐圈无人能敌!

书法的故事 Year: 2018 Month: 01 Day: 08 - 10:31 am

他,曾在《潜伏》里的一反派角色,而迅速走红。他是二流演员,但他有超一流的演技。他还有一项超赞的爱好就是练书法、刻印章。他的书法流利洒脱,跟他的性格倒有几分相似。她,青春靓丽,有北方女子的好爽。幼承家学,琴棋书画样样精通。她的书法功底扎实,由传统碑帖基础。不下一番苦工夫,是写不出来的。今天,小编给大家伙介绍的两位就是他们,请看图。先来欣赏青年才俊祖峰的书法!书法一角,自强不息。他的小行草由传统功力,是练过二王的。硬笔书法,也不赖!还会刻章,真是全才。徐静蕾,大家应该都不会陌生,尤其是她的书法,估计大家都见过一些。今天,小编给大家介绍的几幅作品都是她的新作,你未必都看过。这个字可谓笔力苍劲,爽利!非常欣赏。再来看看她的小字行草,应是用软笔写的。柔中带刚,刚中有柔。隐约能看见细腻的纹络。横竖间,自有风月生。纵观二人的书法,一个擅长书法篆刻,一个喜欢画画写字。他们都热爱艺术,作品会说说话,他们是潜心在练习书法。和娱乐圈前几年的浮躁之风相比,他们还是能沉下心去学习。向他们致敬!娱乐圈需要一股清风之气。所谓,活到老学到老,艺术之路还很漫长,需要不断的磨练,方能成就自己的风格。....

从油漆工到一代大师,他画的作品被称为“离神最近”的艺术

聚米派 Year: 2018 Month: 01 Day: 08 - 09:55 am

金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂……无数珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料,构成了美丽的唐卡。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式,其题材涉及藏族的历史、宗教、文化、生活等诸多领域。具有鲜明的民族特点,浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格,又被藏族人们称作“离神最近”的艺术作品。“格桑啊,你要好好学,学好了将来一定会有用的。”12岁的格桑次旦挂着出入证在大昭寺里跑来跑去,他是大昭寺修复上百名藏族技工里最小的一个。老师傅们都喜欢这个机灵的孩子,干活时常常说道,“格桑,你看清楚啊,这个金粉这样磨的,粉红是这样调出来的……”大昭寺修复分了好多个组,泥塑的、唐卡的、铜像的,还有调色的,师傅们从西藏各地调上来,技术都是最好的。格桑先跟着负责颜色的老师傅学,“颜色是所有工程的基础,是最重要的。”学了一年多,配色就都学会了。接着领导安排他学习画画。“那天是藏历4月15日,特别吉祥的日子。老师给我一支毛笔,让我在一面壁画墙上,勾一个线,就算是一个仪式了。意思是,格桑从今天起就可以画画了。”从此,桑格开始了与唐卡的不解之缘。先从最基本的勾线开始,格桑有空就学,勾好了就问老师,勾得可以吗?中午大家都会休息下,格桑从来不睡,回家吃个糌粑,就往....

油画风景,乌克兰艺术家伊戈尔风景油画作品欣赏

设计与绘画的故事 Year: 2018 Month: 01 Day: 08 - 09:42 am

伊戈尔 乌克兰职业艺术家,出生于1957年。个人他曾参加了众多的群展。在30年里他创作了约3000幅作品,这是目前已知的被16个国家的私人收藏的作品数量。 伊戈尔在绘画领域工作了30多年,他喜欢风格各异的城市和乡村风景。下面让我们一起来欣赏他的乌克兰喀尔巴阡山自然如画的美景吧。....

论中国传统工笔人物画线的艺术特点 美的令人怦然心动工笔画赏析

一叶一菩提画廊 Year: 2018 Month: 01 Day: 07 - 03:08 pm

“线”造型是中国画造型的基础,也是笔墨的主要组成部分。线描,作为中国传统绘画的一门独立的艺术样 式,它集中体现了中国传统文化的精髓。线以骨气为质,“骨法用笔”,也进一步的体现了线描与书法之间有着必然的联系。当代工笔人物画的用线在继承传统的基 础上不断创新与发展,呈现出了多元化的趋势,更加趋于装饰性,抽象性和多样性。在大千世界中,有无数的线,因此,线条是客观事物存在的一种外在形式,它描绘着物体的表面形状,每一个存在着的物体都有自己的外沿轮廓形状,都呈现出一定的线条组合。但线条却并不是客观存在的实体,它只是人们用以区分各个客观物体的一种技巧和方式。原始人类在对自然蒙昧无知的情况下,“线”是最基本的表现手段。线条是中国传统工笔人物画的主要造型表现手段之一,线条美是构成中国传统工笔人物画形式美的一个重要因素。传统的中国工笔人物画是运用线条造型的方法来塑造人物的,线条美是它的艺术魅力所在。关于“线”在中国传统工笔人物画中的功能性,有两个方面:一是造型的功能,二是审美的功能。中国传统工笔人物画中“线”的造型功能,首先,从研究中国传统绘画用线的艺术特征来进行分析线的形态及关系,通过运用线条的长短、粗细、刚柔、强弱、轻重、顿挫、方圆 等变化,恰到好处的表现物象....

艺术盛宴贺新春 “天府之国风”首届艺术节今日开幕

封面新闻 Year: 2018 Month: 01 Day: 07 - 11:34 am

封面新闻记者陈荷 摄影报道艺术盛宴贺新春,古风雅韵长精神。1月7日下午,“天府之国风”首届艺术节在天府新区荖猎户森林山庄成功开幕。这次活动由四川省文联、成都市文联指导,四川省艺术院、四川省美术家协会、天府新区文创和会展局与兴隆街道联合主办。记者从主办方获悉,首届天府新区艺术节”以“天府之国风”为主题,分为五个板块。一是天府中国画名家邀请展。展览囊括四川地区著名的9位山水、花鸟、人物艺术家。二是在天府之国风文化艺术大舞台连续演出“天府民歌会”。三是“田园牧歌”讲座。四是“天府八珍宴”美食文化艺术品鉴会。五是天府乡村生活美学分享会,将由乡村生活美学倡导者、研究专家王强、李世庆等扎根乡村沃土、热爱乡村生活美学事业的有志之士向天府新区居民广泛传播生活美学知识。异彩纷呈的活动将一直持续到3月7日,将全面展现天府之风情、风韵、风味,为客居在成都的“世界天府人”回望乡愁、抒解乡愁的盛会。四川省艺术院院长卢加强在接受华西都市报-封面新闻记者采访时表示,四川这片土地有一块非常出名的金字招牌-“天府之国”。天府之国,富甲一方,藏沃野物华之富,藏美酒美食之富,藏诗文戏曲之富,藏名流圣贤之富。这次我们举办“天府之国风”艺术节,为天府新区开了一扇艺术之窗。今天也恰逢天府....

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